Enfin son nom c’est Matthew Harding.

Même si sa vie commence mal (né dans le Connecticut, aux USA), il travaille dans les jeux vidéos en Australie – la vie est dure. Il commence à voyager et au lieu d’envoyer des cartes postales à sa famille, il se filme en train de faire une danse ridicule, qui est aussi son gimmick de soirée – le pauvre.

Il met en place un site, “wherethehellismatt”, où il diffuse ses vidéos en train de faire le mariole à l’autre bout de la terre. Et comme à chaque fois sur la toile, un truc perso devient une machine énorme puisque tout le monde court sur son site. Résultat, il est sponsorisé par une marque de chewing-gum et voyage aux quatre coins de la planète.

Résultat… des vidéos, souvent stupéfiantes qui prouvent que la planète est sacrément belle et qu’elle ne se répète pas souvent. Mais surtout, la preuve édifiante de la nullité humaine. Voyager au bout du monde et faire le coquin sur une banquise de l’Antarctique, secouer ses grosses gibolles à deux pas d’un géant de Pâques.

Plus troublant encore – à mes yeux -, le tout de même sympathique Matthew va jusqu’à indiquer à l’internaute le lieu où il se trouve “Paris, France” ou “Galapagos, Ecuador” mais se contente d’un risible “Area 51, Nevada” ou “Miami, Florida”. L’étranger, finalement, ça commence dès qu’on quitte les USA, non ?

J’arrête de faire mon jaloux et je vous donne la vidéo, à consulter sur Vimeo.

S’il y a bien un scénariste du petit écran que le grand public connait, c’est bel et bien J. J. Abrams. Des séries à succès (Alias, Lost), un film à succès (M:I 3) et une furieuse envie d’en découdre avec tous les grands mythes américains, que ce soit “L’Appel de Chtulu” de Lovecraft (il en possède les droits depuis des années) ou Star Trek.

Cloverfield, dont il est le producteur, est à la croisée du bloop, ce son mystérieux, de l’Area 51, de Godzilla, de King Kong, des aliens si chers au cœur des Américains.

Je déteste J. J Abrams. Tout ce qu’il touche sent délicieusement bon mais une fois en bouche, c’est pâteux, raté, inconsistant. Finalement, la Abrams touch c’est des idées. Des tonnes idées. Parfois des excellentes (le dispositif de Cloverfield par exemple, la situation de Lost) et des catastrophiques (la mort du méchant de M:I 3, l’humour raté de Alias, les rebondissements abracadabantesques de Lost).

Bien sûr, ce n’est pas toujours sa faute. Il n’écrit pas tout les épisodes de Lost, d’Alias, n’est même pas le scénariste de Star Trek. Mais au fond, ça ne change rien puisque les gens vont se souvenir de lui comme étant “le type qui écrit tout ça”. Et ça fait peur. Peur de voir qu’on peut revenir semaine après semaine sur une catastrophe ambulante comme Lost.

Si ça fait peur, ça fait réfléchir. On a tous, à un moment ou à un autre, des idées géniales. On se lève un matin, on se frappe le front et sous la douche, les dialogues débarquent, les personnages sont là autour du café et dans le métro, chaque station marque l’arrivée d’un acte.

À la télé française, on écrit trop doucement. Les scénaristes mettent des mois à pondre une version, les dir de coll des semaines à lire et encore des semaines à répondre, les producteurs ont toujours autre chose à faire. La seule chose qu’on sait faire vite, c’est annuler. On est les champions.

Aux USA, c’est le contraire : on écrit super vite, on tourne à deux cent à l’heure. On fait des centaines d’heures de fiction en une année et au pas de charge. Les spectateurs regardent vite, les scénaristes doivent suivre. Les producteurs ont besoin d’une longueur d’avance encore. Un pilote en mars, une série en septembre. 7 mois pour écrire une poignée d’épisodes et puis ne jamais s’arrêter avant d’avoir fini la saison.

J. J. Abrams va plus vite que tout le monde, j’ai l’impression. J’espère que les Américains vont quand même vite se rendre compte qu’il fait du mal aux autres. On ne peut bien sûr pas généraliser mais on peut craindre de voir un appauvrissement de l’écriture des séries parce qu’on veut faire plus de twists, plus de rebondissements et plus de surprises et d’idées géniales.

Je sais, se moquer, c’est mal.

Mais je ne peux pas résister. Hier, vous avez eu droit à de jolies photos, des personnages touchants et hauts en couleur. Là, on reste dans le coloré mais plus du côté kitsch. En fait, je vais demander d’éloigner les enfants de l’écran et surtout, surtout, ne passez pas cette page à tous vos amis.

Je tente de suivre le concept du yin et du yang et comme chaque chose à son équilibre, je me disais que la geekitude cool de hier a droit à son contraire.

Je n’aimerai pas être J. M. Barrie.

Le reste des photos ici.

Je ne peux pas résister à vous donner cette adresse.

OK, elle est parue sur Ecrans.fr, un site très respectable et toujours bourré de bonnes adresses pas piquées des vers. Mais celle là, elle est belle et vous donnera le sourire. Que vous soyez geek ou pas, ces photos touchent et marquent.

Star Trek, Star Wars… beaucoup d’étoiles tout ça. Ces photos me donnent envie d’écrire un truc tellement cool que des gens se costumeront en l’honneur du film ou de la série. La consécration quoi !

Le lien, et bien il est par là !

Bon, OK, y’a plus chiant.

Un blog sur une collection de Schtroumpf. Ou alors un blog sur le curling.

Mais enfin. Un blog de scénariste c’est deux choses :

1. La déprime totale (soit des dialogues avec des producteurs totalement abscons, des dir de coll à côté de la plaque, des rencontres géniales mais sans suite, pas de boulot) ;
2. La super joie (soit des histoires à dormir debout, des mensonges gros comme des villas de la Côte d’Azur, des projets de séries trop bien, des idées incroyablement novatrices, du boulot à plus savoir qu’en faire).

Dans les deux cas, ça fout le moral à zéro. Parce que dans le premier cas, on se dit qu’on va passer par là et que ça va pas être rose. Dans le deuxième cas qu’on va finir comme ça, prétentieux, en train d’éxagérer et à faire croire que.

Sur Pitch Me I’m Famous, on va essayer de ne pas faire ça du tout. On va essayer de vous offrir un truc différent. Un blog de scénaristes, avec le s du pluriel comme dans animals ou comme dans explosions.

On va essayer. On vous promet rien.

Vous avez déjà entendu parler de ces logiciels qui vous permettent de laisser votre ordinateur travailler pour la science lorsque vous ne l’utilisez pas. La PS3 le fait… alors pourquoi pas vous ?

Surtout si vous avez le choix entre différents projets, que ce soit de la biologique, des mathématiques, de la biologique, de la médecine, de l’astronomie… Le logiciel est disponible sous Windows, Mac et même – Ô joie – sous Linux.

Il suffit de choisir son projet, s’inscrire, télécharger le logiciel et c’est parti ! Quand on voit les bonnes causes qu’on peut aider, ça fait plaisir et ça coûte pas un rond.

Le lien, c’est ici.

Et voilà un petit lien pour se dégourdir le cerveau…

Je parlais de Bernard Werber dans un article très récent, donc voilà, pour ceux qui ont lu certains de ses romans, un site qui tente de faire fonctionner un Arbre des Possibles. Globalement, le principe veut qu’on écrive le futur en partant d’une idée simple et puis de détailler tous les possibles sous forme de branches.

Dans l’absolu, l’idée est plutôt excellente et nous rappelle directement notre travail de scénariste qui est finalement de visualiser toutes les conséquences possibles et puis de choisir la pire pour le personnage : milking, quand tu nous tiens !

Le site regorge d’arbres plutôt foireux et de mauvaises idées. Le plus amusant est de lire des arbres totalement fictifs avec des personnages et des situations, alors que le principe est d’écrire quelque chose de très “mathématique” finalement. Cela reste parfois intéressant et peut donner des idées.

Le lien c’est ici.

D’où viennent les idées ? Je vais essayer de parler de ce sujet sous la catégorie “Arts & Métiers”. Bien sûr, ce n’est pas un cours, c’est juste des pistes à suivre… ou pas. J’ai envie de parler du début, des idées.

Grande question… vaste question même. On a tous sa petite “idée”, moi j’aime me raccrocher à la théorie de la noosphère ou idéosphère, évoquée par Bernard Werber. Globalement, c’est une couche dans l’atmosphère où se réunissent les idées. Elles s’échangent, se parlent, se rencontrent et puis redescendent vers nous.

Ça me plaît d’imaginer une sorte de magma d’idées brouillonnes, des dizaines de voix en même temps qui se percutent et s’affrontent.

De la pure science-fiction sûrement. Mais cela m’a amené à développer plusieurs “techniques” pour trouver des idées. Vous avez sûrement remarqué comment fonctionnent vos rêves. Ce sont des bribes de la journée ou de vieux souvenirs qui se brassent et tentent de former une histoire cohérente – en tous les cas, ça marche comme ça chez moi.

J’irais même plus loin en évoquant un exemple clair : “Battlestar Galactica“.

1. Dans le pilote, les humains sont poursuivis par des robots ressemblants en tout point à des humains, parfois même ne sachant pas qu’ils sont artificiels. C’est directement tiré d’une nouvelle de Philip K. Dick, “Second Variety” qui a donné au cinéma le moyen “Screamers” – Planète Hurlante en VF, écrit entre autres par Dan O’Bannon, le scénariste de Total Recall, Alien, Alien 3 et Alien Resurrection.
2. Les humains décident donc de partir pour la 13ème colonie, mystèrieuse, presque légendaire appelée Terre. La série raconte leur long voyage vers ce paradis. C’est directement tiré de l’oeuvre de Isaac Asimov, “Fondation” où la Terre, le Berceau de l’Humanité, est un mythe activement recherché.

Le principe de ma “technique” est simple : prendre deux idées qui me plaît et les téléscoper. Je n’ai pas inventé l’eau chaude, soyons bien clair. Mais ça marche. Surtout si les deux idées sont très opposées. Par exemple : un objectif clair pour la première idée et une promesse de conflit terrible pour la seconde. Et ça fait un film.

Comment trouvez-vous vos idées ?